Comics
Konzept und Gestaltung
Beginnend mit dem Szenario (dem Drehbuch des Comics) beschreiben folgende Kapitel Panelaufteilung und Seitenlayout, Vorzeichnung (Penciling) und Tuschen (Inking), Farbgebung, Lettering und Titelbildgestaltung. Exklusive Interviews mit deutschen und internationalen Zeichner*innen, runden das Buch ab. Diese Interviews sind so gewählt, dass sie zusätzliche Themenbereiche abdecken, wie die Sichtweise des Comicverlegers, Manga, professionelle Praxis zum Broterwerb und Comics im Internet.
Die australischen Comiczeichner Stuart Medley und Bruce Mutard steuern die internationale Perspektive bei und geben Einblick in die Praxis von Graphic Novel und Werbe-/Erklärcomics. Wie in der erfolgreichen Schwesterpublikation "Animationsfilm: Konzept und Produktion" ergänzen sich Text und Illustrationen des Autors, um die komplexe Materie zu vermitteln. Der Band ist darüber hinaus reich mit zum Großteil unveröffentlichten Comiczeichnungen der deutschen Größen Stefan Dinter, Michael Meier, Christina Plaka und Daniel Lieske illustriert. Visuelle Beispiele der großen Klassiker Hal Foster, Alex Raymond, Milton Caniff und Chester Gould demonstrieren die praktische Umsetzung gestalterischer Prinzipien.
Das Buch ist gleichermaßen für Anfänger und Fortgeschrittene, Profis und Forscher geeignet, die sich kompetent über das Machen von Comics informieren wollen. Für Comic-Einsteiger*innen wird ein systematischer Weg aufgezeigt, sich praktisch zu verbessern – wozu es Aufgaben am Ende jedes Kapitels gibt. Gleichzeitig wird die Materie auf einem Niveau vermittelt, die auch für Fortgeschrittene und Profis zahlreiche Entdeckungen bereithält. Dazu tragen sowohl die Werkstatteinblicke arrivierter Kolleg*innen, als auch die zahlreichen Analysen bekannter Comic Klassiker bei. Comicforscher*innen finden akademisch aufgearbeitete Informationen zur kreativen Praxis, die es Ihnen ermöglichen, sich wissenschaftlich mit dem Thema auseinanderzusetzen.
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Veröffentlichung: | 04.07.2023 |
Höhe/Breite/Gewicht | H 17 cm / B 24 cm / - |
Seiten | 720 |
Art des Mediums | Buch [Taschenbuch] |
Auflage | 1. Auflage |
ISBN-13 | 978-3-869-62533-1 |
ISBN-10 | 3869625333 |
Über den Autor
Hannes Rall, Jahrgang 1965, ist Professor für Animation Studies und Associate Chair Research an der School of Art, Design and Media an der Nanyang Technological University Singapore. Er ist auch ein erfolgreicher Regisseur von Animationskurzfilmen: Seine Filme sind vorwiegend animierte Adaptionen klassischer Literatur: Sie waren auf über 750 Filmfestivals weltweit zu sehen und erhielten 81 internationale Preise, darunter 6 Auszeichnungen mit dem FBW Prädikat besonders wertvoll. Als Illustrator und Comiczeichner arbeitete er für zahlreiche namhafte deutsche Verlage wie Pabel/Moewig („Bussi Bär“), Egmont Ehapa, Klett und Thienemann-Esslinger. Sein Buch Animation: Konzept und Produktion erschien zuerst 2015 und erscheint 2023 in einer stark aktualisierten und erweiterten Neuauflage im Herbert von Halem Verlag. Die englische Ausgabe erschien 2017 bei CRC Press, die auch Ralls Folgewerk Adaptation for Animation: Transforming Literature Frame by Frame (2019) veröffentlichte. Für 2023 ist ein weiteres Buch zum Thema Expanded Animation bei CRC Press zur Veröffentlichung vorgesehen.