Midas Collection

Iris Apfel ist eine der großen Stil-Ikonen unserer Zeit und gilt in der Welt der Mode, des Designs und der Inneneinrichtung als lebende Legende. Am 29. August 2021 wurde sie 100 Jahre alt. Sie selbst bezeichnet sich mit dem ihr eigenen Humor als »ältesten lebenden Teenager der Welt«. Allein schon ihre ebenso klugen wie humorvollen Essays zu Themen wie Mode, Design, Arbeit, Familie, Freundschaft, Alter, Geld und Liebe lohnen die Lektüre dieses außergewöhnlichen Buches. Dazu ist es auf jeder Seite hoch unterhaltsam, voller gedanklicher und visueller Anregungen und wundervoll gestaltet. Mit exklusiven Bildern und
Anekdoten aus der Modewelt und den offenherzigen Schilderungen ihres Lebens ist dieses Buch, wie Iris Apfel selbst, ein Gesamt-Kunstwerk.

Das Buch stellt in 32 Kapiteln „Die Großen Köpfe“ der Schweizer Innovations- und Kreativszene aus Vergangenheit und Gegenwart vor, welche die Gemeinsamkeit in der Gegensätzlichkeit manifestiert.
Einige Beispiele: Der Designer und Ingenieur Hans Hilfiker, dessen Bahnhofsuhr zu den Designikonen des 20. Jahrhunderts zählt. Oder der Industrial Designer Christian Kaegi, der im 2. Jahrzehnt unseres Jahrhunderts mit seinem Team das weltweit erste, aus Bananenfasern bestehende, biologisch abbaubare Textilgewebe aus nachhaltiger Forstwirtschaft entwickelt hat anderseits. Oder Heinrich Höhn, der Erfinder der Zuger Kirschtorte, die von Hollywood-Größen wie Audrey Hepburn oder Charlie Chaplin heiß geliebt wurde einer - und der "Übervater der Terminplaner", wie ein Fachblatt Myke Naef, den Erfinder von Doodle benannt hat, das von etwa 30 Millionen Usern rund um die Welt genutzt wird anderseits. "Aus Menschen werden Marken. Die beste Antwort für Menschen ist: Marken zu werden", behauptet der Global Innovation Evangelist und Bestseller-Autor Brian Solis. Womit er durchaus richtig liegt.
Wie sein Vorgänger ist auch SWISS BRANDS II reich bebildert und versteht sich nicht als theorielastiges, sondern eher als "unsachliches Sachbuch", geschrieben in einem "wunderbaren Erzählstil", wie ihn der Innovationsexperte und Verfasser des Editorials Daniel Zehntner nennt.

Wie keine andere Kunstform ist Street Art dazu geeignet, die aktuellen Trends zu dokumentieren. Dieses Buch fängt die Werke von 50 KünstlerInnen aus aller Welt ein und zeigt ihre starken visuellen Statements gegen die Ausbeutung fossiler Energien. Die künstlerische Reaktion der Street Artists auf die Auswirkungen der Klimakrise ist von besonderer Kraft und öffentlicher Wirkung.

Diese einzigartige und beeindruckende Sammlung des künstlerischen Protests wirkt Bild für Bild wie ein Aufschrei gegen die Zerstörung unserer Lebensgrundlagen, legt den Finger in eine offene Wunde. Zugleich macht "Street Art in Zeiten der Klimakrise" nachdenklich und fordert zu einer eigenen Positionierung im Kampf gegen die grassierende Natur- und Umweltzerstörung und zu eigenem gesellschaftlichen Engagement auf.

Neue Kolumnen von Frank Berzbach!
Dieses Buch verrät, wie man mit Nervensägen umgeht, dem Blick von Schildkröten begegnet und sich Buddha mit dem Smartphone vorstellt. Frank Berzbach begleitet die Leser offen, witzig, stilsicher und wohlwollend durch den Alltag und zeigt, wie man nicht den Kopf verliert, sondern seine Mitte behält.
In seinen Kolumnen nimmt sich Frank Berzbach alle Themen wie Zutaten eines bunten großen Büffets und legt sie gleichberechtigt auf den Teller. Auf Augenhöhe und, wenn man so will, auch auf Herzhöhe zeigt er uns, wie man nicht den Kopf verliert, sondern seine Mitte behält. Inmitten von Neonationalismus, Intoleranz und Polarisierung beileibe keine leichte Aufgabe. Während viele in der Öffentlichkeit streiten und verbal fetzen, wagt Frank Berzbach dagegen die Mitte und das Maß. Religion und Spiritualität sind in seinen respektvollen, neugierigen Gedankenspaziergängen aber keine Bedingung, sondern Angebot und geistige Stütze.

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art – der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind – eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu „Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)“: seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: „Mild, mild West“ und „Kissing Coppers“ – die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy – so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

Ist das noch Vandalismus oder schon Kunst? Wie Banksy die zeitgenössische Kunst wieder lebendig macht

Es ist eine Provokation: War die Kunst tot, als Banksy berühmte Kunstwerke auf schmuddelige Wände im öffentlichen Raum warf und sie dabei verfremdete, ja, geradezu verbeulte, wie Kelly Grovier in ihrem Buch schreibt? Rettete Banksy mit seiner Interpretation von Kunst die Ikonen der Vergangenheit vor der Bedeutungslosigkeit? Denn er hat die alten Meisterwerke in die Gegenwart geholt und sie aus den Museen in die Öffentlichkeit gebracht.
Es ist ein frischer, aufrührerischer Blick auf die Kunst des Künstlers, dessen Name inzwischen für viele als Synonym für Street- und Urban Art gilt.

- Banksys Werk: Eine Reise durch die Meilensteine der Kunstgeschichte anhand seiner (Wand-)Bilder und Skulpturen
- Kunst als Provokation: Der Künstler mit seinen faszinierenden Ideen für politische und gesellschaftskritische Motive
- Mehr Kunstverständnis: Banksys Graffiti und unsere Wahrnehmung von Kunst
- Was ist gute Kunst? Graffiti-Bilder, die die Massen bewegen
- Ein Kunst-Buch für alle, die sich mit zeitgenössischer Kultur und auseinandersetzen wollen

Michelangelos David, da Vincis Mona Lisa oder die Kreuzigungsszene: Vor Banksy ist niemand sicher

Atemlos blättert man durch die bemerkenswerten Gegenüberstellungen von Banksys gewagten Wandmalereien, improvisierten urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde und ihren Vorbildern – den meisterhaften Ikonen der Kunst aller Epochen. Die Texte offenbaren das große kunsthistorische Wissen des Street Art-Künstlers und verleihen seinen Werken eine neue Tiefe. Das Kunst-Buch macht deutlich, dass jede seiner Neuinterpretationen nichts weniger als eine Verbeugung vor den alten Meistern ist.
Der Bildband von Kelly Groviers mit seinen scharfsinnigen Texten ist eine Bereicherung für jedes Bücherregal zur Kunst! Werfen Sie einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte und ihren Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt.